Beauty Farm La bellezza del corpo tra Idealizzazione e Ossessione. Mostra collettiva

Con testo critico di Vera Agosti e un'intervista sulla bellezza a Vittorio Sgarbi Da ideale classico per eccellenza a simbolo di perfezione solo apparente e -superficiale- nell'odierna società dello spettacolo, la bellezza e' oggi insieme la metafora di uno status sociale e di una condizione esistenziale, una qualità ottenibile a suon di creme, lifting e palestra e un simbolo di perfezione interiore, un traguardo a portata di tutti o un sogno apparentemente irrealizzabile.


Da sempre inseguita dagli artisti nei secoli passati e oggi, spesso, disprezzata dagli artisti contemporanei per la carica di retorica un po'-vecchio stile- che rischia sempre di portarsi dietro, la Bellezza del corpo (femminile e maschile) appare oggi, nell'arte, come un oggetto assai difficilmente identificabile: desiderata o apertamente rifiutata, piegata a esigenze di denuncia sociale o mutilata, e poi ancora deformata, svelata nei suoi meccanismi di artificialità e di mascheramento della -vera- condizione fisica di chi pare ostentarla, la Bellezza oggi appare allo stesso tempo una condizione invidiabile e un testimone ingombrante che sembra pero' non volersi fare da parte rispetto ai -nuovi- miti della contemporaneità.

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Chagall e il Mediterraneo - 150 opere, tra dipinti, sculture, ceramiche e litografie a cura di Claudia Beltramo Ceppi e Meret Meyer

Dal 9/10/09 al 17/1/10 a Palazzo Blu, la mostra presenterà 150 opere, tra dipinti, sculture, ceramiche e litografie, create dall'artista russo a partire dal 1926 quando, per la prima volta, incontro' la luce, i colori e il paesaggio del Mediterraneo e dei paesi che vi si affacciano, dalla Francia, alla Grecia, alla Terra Santa.


L'esposizione e' la prima di un ciclo triennale dedicato ai grandi maestri dell'arte del Novecento e al loro rapporto con le tradizioni, la luce e le culture del Mediterraneo e che, nel 2010, vedrà protagonista Joan Miró.
L'autunno pisano sarà illuminato dai colori caldi di Chagall.

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GLI ANNI DI GRACE KELLY - Principessa di Monaco.

La Fondazione Memmo rende omaggio alla Principessa Grace di Monaco accogliendo la mostra presentata al Grimaldi Forum durante l'estate 2007, che ritraccia momenti ed aspetti diversi della vita di Grace Kelly.

Da star hollywoodiana a Principessa monegasca, l'itinerario di una donna meravigliosa, dal destino eccezionale.
La mostra, abilmente curata da Frédéric Mitterrand, dal 23 giugno 2009 Ministro della Cultura e della Comunicazione della Repubblica Francese, si propone di condurre il visitatore nel vivo dei ricordi degli «anni Grace Kelly, Principessa de Monaco».

Una mostra omaggio che sfoglia un album di immagini firmate dai più grandi nomi della fotografia (Howell Conant, Cecil Beaton, Irving Penn…), una mostra che svela la corrispondenza scambiata da Grace Kelly con i suoi amici di Hollywood e con i grandi del pianeta (Jacky Kennedy, Alfred Hitchcock, la Callas, Cary Grant…), una mostra che presenta degli oggetti personali, una parte del suo guardaroba (tra cui l'abito da sposa), dei gioielli e numerosi accessori di moda, come la celebre borsa Kelly firmata Hermès.

Il cinema, la sua prima vita, sarà largamente rappresentato.
Montaggio di sequenze dei suoi film più importanti, largo spazio dedicato al film di Alfred Hitchcock, La finestra sul cortile, ma anche estratti di film di famiglia girati da Grace Kelly stessa e che permettono di penetrare nell'intimità della sua vita quotidiana.

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Jeff Koons: Popeye Series fino al 13 settembre 2009 la Serpentine Gallery di Londra presenta una mostra che celebra i lavori dell'artista americano Jeff Koons, con la prima grande personale in una galleria pubblica inglese.

Dai primi anni Ottanta Jeff Koons lavora su serie tematiche, esplorando i campi del consumismo, del gusto, della banalità, dell'infanzia e della sessualità. Noto per opere basate sull'infinita varietà di oggetti ed immagini dell'America, per questa occasione presenta il ciclo "Popeye" iniziato nel 2002, progetto nato dopo un periodo di ritiro.

Per la sua mostra alla Galleria, Koons presenta dipinti e sculture dal suo Popeye serie, che ha iniziato nel 2002.

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Il Museo Revoltella a Trieste ospiterà fino ad ottobre la mostra: “Leonor Fini, l'italienne de Paris”.

Una mostra dedicata alla pittrice surrealista che, morta nel 1996, riesce ancor oggi ad irretire e a scandalizzare per la sua vita estrema.
Abituati a distinguere l'opera dalla vita, per molti autori piatta e insignificante se confrontata con la produzione artistica, di fronte a Leonor Fini il quadro, è il caso di dirlo, è assolutamente ribaltato.

Anzi, molto spesso la sua vita dissipata riesce ad offuscare immeritatamente la pregevole produzione artistica.

Leonor nasce a Buenos Aires da una madre triestina, appartenente alla borghesia mitteleuropea, che lascia marito e argentina quando Leonor ha meno di un anno.


Raggiunta di nuovo Trieste, la madre Malvina traveste la piccola Leonor da maschio fino all'età di 5 anni per impedire il suo riconoscimento e stroncare i tentati rapimenti messi a punto dal padre che vuole sottrarle la figlia.

Intanto Leonor, vestita da maschio, passa i suoi pomeriggi all'obitorio dove rimane incantata di fronte ai sontuosi vestiti fatti indossare ai morti.

Leonor ha 17 anni quando si trasferisce a Milano; poi è la volta di Roma e infine raggiunge Parigi.Qui conosce molti artisti, il più delle volte sono conoscenze in senso biblico, che diventano i suoi ammiratori: Paul Eluard, Cartier-Bresson, Picasso, Salvator Dalì, Jean Cocteu, solo per citarne alcuni.

Di lei si dice che, pur amando i gatti, ne aveva tantisismi, scegliesse invece come la Maga Circe, “uomini – cane”, uomini che lei addomesticava rendendoli devoti , servizievoli e soprattutto sempre adoranti.

Si vestiva sempre in modo originale, gli occhi truccati di nero.

Era una donna libera che aveva ereditato dalla madre il concetto di determinazione e anticonformismo.

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L'esposizione presenta le opere di 45 tra i più conosciuti artisti contemporanei che si sono confrontati con l'arte vetraria, da César a Tony Cragg, da Lucio Fontana a Dan Graham, da Orlan a Joseph Kosuth, da Man Ray a Jean Arp, a Louise Bourgeois, ad altri ancora che si sono confrontati nell'arco della loro carriera con la tecnica vetraria.


L'esposizione si presenta come uno dei più originali eventi collaterali della 53 esima Esposizione Internazionale d'Arte La Biennale di Venezia.

Glass Stress è un progetto ideato e organizzato da Adriano Berengo, con la consulenza di Laura Mattioli Rossi e Rosa Barovier Mentasti. Adriano Berengo ha visto come il tema della Biennale di quest'anno, ovvero "la costruzione di nuovi mondi", potesse dare lo spunto per proporre un'iniziativa che fosse un tentativo di immaginazione di un mondo altro, un contesto dove il vetro, grazie all'idea di grandi artisti internazionali, avesse la possibilità di mostrare le sue potenzialità.

Il vetro è un materiale da sempre apprezzato per la sua duttilità, per le caratteristiche fisiche inalterabili e la ricchezza espressiva delle forme ma, nel corso dei secoli, ha dovuto esercitare grandi pressioni e compiere enormi sforzi - quello 'stress' di cui si parla nel titolo - per liberarsi dai cliché che lo imprigionavano e relegavano ad ambiti e utilizzi limitati.

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La campagna Louis Vuitton autunno/inverno 2009-10 sembra essere nuovamente interpretata da Madonna e fotografata del celebre Steven Meisel che già la fotografò per il suo libro "sex".


Steven Meisel (New York, 1954) è un fotografo statunitense, uno dei più celebri fotografi di moda al mondo.

Ha ottenuto fama e successo per i suoi servizi fotografici e copertine per Vogue USA, Vogue Italia e L'Uomo Vogue e per aver fotografato Madonna nel 1992 nel libro Sex.

Il suo interesse per la bellezza e per le modelle è nato quando era molto giovane. Da piccolo, Meisel disegnava in continuazione, non voleva giocare, ma soltanto disegnare donne.

Sfogliava riviste di moda come Vogue e Harper's Bazaar, e ne traeva ispirazione per i suoi disegni.

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La Galleria d'Arte Moderna Palazzo Forti del Comune di Verona ha realizzato una straordinaria mostra di arte contemporanea dedicata a Marc Quinn, uno degli esponenti più originali della Young British Art, tra i maggiori artisti a livello mondiale.

La mostra, curata da Danilo Eccher, è stata selezionata come evento collaterale alla 53. Esposizione Internazionale d'Arte - La Biennale di Venezia.

Marc Quinn sarà presente a Verona con una completa selezione di opere in un evento espositivo che darà alla città una prestigiosa rilevanza internazionale.

La mostra si sviluppa lungo un percorso che coinvolge i principali siti storici della città con cui dialogano alcune grandi installazioni di Marc Quinn, posizionate nella cornice scenografica dei monumenti più rappresentativi, da Piazza Bra a Castelvecchio, a Porta Borsari.

Il percorso si completa, infine, nella mitologica Casa di Giulietta, "cuore" della rassegna, dove è esposta, accanto ai suoi più celebri lavori - come il ciclo straordinario dedicato ai Flowers Paintings - anche una serie di opere inedite e l'importantissima Siren, realizzata in oro massiccio, esposta tra dicembre 2008 e gennaio 2009 al British Museum di Londra.Il collegamento tra i luoghi fisici e ideali del percorso sta proprio nel tema scelto dal curatore e dall'artista stesso: il Mito.

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Maurizio Galante protagonista del Festival de la Photographie de Mode che si terrà fino al 28 agosto a Cannes.

Quest’anno la manifestazione renderà omaggio a Guy Bourdin, grandissimo fotografo di moda che ancora oggi, 18 anni dopo la scomparsa, continua a ispirare intere generazioni di fotografi di moda.

Insieme alle foto del fotografo ospite, verranno esposte, al Palm Beach Casino e sulla Croisette, le opere di 70 fotografi di moda venuti da tutto il mondo.
Tra i partecipanti di questa edizione troviamo Rafael Y. Herman, che è stato chiamato per partecipare alla settima edizione del festival dopo il successo ottenuto l’anno scorso con le foto scattate appositamente per il concorso con la collaborazione di Vivienne Westwood. L’artista e fotografo israeliano, che vive e lavora a Milano e i cui lavori spaziano dalla ricerca artistica alla moda, dai reportage ai set cinematografici, è noto per il progetto fotografico Bereshit-Genesis, esposto per la prima volta a Milano nel 2006, nella prestigiosa “Sala delle Cariatidi” di Palazzo Reale.

In quest’occasione Herman ha sperimentato una tecnica di fotografia innovativa, basato sul solo utilizzo della luce della luna per gli scatti.
Sono in programma delle mostre del fotografo a Londra, New York e al Centro Pompidou a Parigi.

Per quest’edizione del Festival, Herman ha preso spunto dal mondo dei fumetti e dalla Parigi anni ’30 stile moulin-rouge e ha utilizzato tecniche cinematografiche per i suoi scatti.

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